I Nostri Docenti

Costanza Alegiani è una cantante e compositrice italiana, attiva principalmente nell’ambito della musica jazz contemporanea.

Formazione:
Dopo i primi studi musicali classici (violino), intraprende lo studio del canto moderno e jazz, insieme agli studi di armonia e composizione. Si laurea con il massimo dei voti in Musica Jazz presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma (Biennio) con la tesi “Theo Bleckmann: I Dwell in Possibility”, e presso il Conservatorio di Musica Licino Refice di Frosinone (Triennio) con la tesi “Transductory music. La musica e i testi di Escalator over the hill di Carla Bley e Paul Haines”.
Si laurea in Filosofia presso L’Università «La Sapienza» con la tesi “Dialogo tra vita e assurdo nell’opera di Albert Camus”.
Sono molti gli insegnanti che hanno contribuito alla sua formazione musicale. Ha studiato Canto jazz con Diana Torto, Cinzia Spata, Giuppi Paone; tecnica vocale moderna e contemporanea con Albert Hera, Raffaella Misiti, Sabina Meyer, Angela Bucci. Ha studiato arrangiamento e composizione jazz con Roger Treece (a New York), Roberto Spadoni, Gianluigi Giannatempo, Marco Tiso, Paolo Damiani, Bruno Tommaso (Chieti in Jazz 2010-2011), pianoforte con Ramberto Ciammarughi.

Nato a Sulmona (AQ) inizia i suoi studi in canto lirico presso la Scuola Popolare di Sulmona dove studia Tecnica e Repertorio con la Maestra Raffaela Del Castello e solfeggio con il Maestro Walter Matticoli.

Dopo circa tre anni di studi lirici  entra nella scuola privata Università della Musica di Roma dove consegue il diploma in canto, sotto la guida delle Maestre Cinzia Spata e Annamaria Di Marco, nella stessa scuola studia Teoria e Armonia con Andrea  Avena e segue i corsi di Logopedia con Livia Corelli e i Laboratori con il maestro Massimo Fedeli.

Dopo il diploma continua a studiare privatamente con Annamaria Di Marco.

E’  laureando presso il Conservatorio di Musica Luisa D’annunzio di Pescara nel corso triennale sperimentale di Popular Music.

E’ insegnante certificato (CMT) della tecnica vocale EVT (Estill Voice Training), conseguito sotto la guida della maestra Loretta  Martinez.

Ha studiato privatamente Pianoforte col Maestro Raffaele Pallozzi .

Ha fatto parte del gruppo Mr.Ego con i quali ha registrato un cd composto da 8 pezzi inediti, di cui è autore di testi e musiche e la cover Pigro di Ivan Graziani. Con i Mr. Ego ha aperto i concerti di Daniele Groff e Articolo 31 e ha collaborato con radio Kiss Kiss.

Svolge un’intensa attività di cantante presso il prestigiosi resort della Sardegna  e di Roma.

E’ coautore di testi e musica insieme al chitarrista Violinista  Giulio Fonti con Max Laudadio “inviato di Striscia la Notizia” del pezzo Io Credo, inserito nella colonna sonora del film “Dalla Vita in Poi” per la regia di Gianfrancesco Lazotti con  Cristina Capotondi, Filippo Nigro e Nicoletta Romanoff.

Nel 2007 è autore e corista del singolo dei B-Nario “Tutto Cade” pubblicato da Delta Dischi, singolo inedito del disco “La Raccolta” del suddetto gruppo

Dicembre 2012 autore e arrangiatore del pezzo A Natale è normale cantato in collaborazione con Mauro Mengali(O.R.O) e Antonella Bucci.

E’ speaker di alcune pubblicità andate in onda sulle emittenti per ragazzi Boing e Cartoon Network.

E’ in uscita col suo primo cd da cantautore dal titolo il senso dell’uguale.

Insegna tecnica vocale applicata al canto in diverse scuole di musica.

Federica Zavaleta, in arte Zava, nasce a Roma il 20 Dicembre 1992. Inzia a studiare Canto a 13 anni, con Elena Fioravanti. Successivamente prosegue gli studi presso la scuola di musica Ciac di Roma dove studia canto con Cinzia Baldana, teoria e armonia con Stefano Rotondi, Musical con Serena Ottardo e Stage presence con Randy Roberts. Nel 2012 vince una borsa di studio e partecipa al seminario “Vocinsieme” tenutosi in occasione del “Fara Music Festival”. Negli anni partecipa a masterclass di canto (Shayna Steele, Francesca Taverni) e didattica (Eleonora Bruni, Franco Fussi). Nel 2014 consegue l’attestato di operatore “Orff Schulwerk”. Dal 2015 al 2018 studia canto con Raffaella Misiti e dal 2018 approfondisce il linguaggio jazzistico con Susanna Stivali.
Nel 2015 si laurea in “Beni culturali, artistici, archeologici, musicali e dello spettacolo” all’ Università di Tor Vergata con una tesi in Storia del Teatro e dello spettacolo. Dal 2020 è iscritta al corso di Laurea Magistrale in Didattiche e Nuove tecnologie musicali presso l’Universitá Roma Tre.
In studio lavora sia come corista, doppiatrice e autrice. Nel 2015 presta la voce al personaggio di “Emma” per la serie animata ” Dora and friends: into the city” in onda su NickJr e dal 2020 al 2023 collabora nella trasmissione di Rai1 “Danza con me” di Roberto Bolle come corista
Partecipa come corista per i dischi “Il senso dell’eguale” di Andrea di Giustino, con il quale parteciperà a Musicultura nel Gennaio 2015, “Jessly” dell’omonima artista e “Michele Della Bella project”.
Collabora alla scrittura dei brani e agli arrangiamenti per diversi artisti, per i quali cura anche la preparazione vocale (Martingala, Beatrice Zoco).
All’attività di cantante affianca un’intensa attività di direzione musicale per eventi sia in Italia che all’estero. È direttore musicale e arrangiatore per MHÓ EVENTS per la quale svolge anche attività di Coordinatore e project manager di eventi.
Dal 2021 è nel cast del “Tale e Quale Show”, spettacolo itinerante prodotto da Rino Fiumara.

Nata a Palermo nel 1984;

dal 2000 al 2004 – intraprende lo studio del jazz e della tecnica vocale con il M° Loredana Spata a Palermo

2005 – perfezionamento della tecnica vocale con il M° Lucia Garcia presso il “Brass Group” di Palermo

2006 studio e approfondimento del repertorio e improvvisazione jazz con il M° Giovanni Mazzarino presso l’Accademia Musicale Siciliana “Nino Rota” di Piazza Armerina

dal 2006 al 2011 – studia canto jazz e moderno sotto la guida del M° Elisabetta Antonini presso il “Saint Louis College of Music” di Roma

2010 – studio dell’improvvisazione jazz con il M° Susanna Stivali
2011 – conseguimento del Diploma professionale di canto jazz presso il

Saint Louis College of Music

SEMINARI E PERFEZIONAMENTO (Canto)

2002 – seminario con il M° Norma Winstone
2003 – seminario con il M° Mark Murphy
2003 – seminario con il M° Cinzia Spata
2003, 2004, 2007 – seminario con il M° Maria Pia De Vito 2006 – seminario con il M° Anne Ducros

2008 – seminario con il M° Shawnn Monteiro

2012 – seminario con il M° Michele Hendricks
2014 – seminario di “Vocal Balance” metodo Brilla-Paglin

Chitarrista compositore arrangiatore

Collaborazioni live e in studio con:
Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Gerardina Trovato , Franco Califano , Paola Turci , Edoardo
Vianello, Renzo Arbore , Renato Zero e tanti altri, ha suonato in orchestre di numerose
trasmissioni televisive RAI e Mediaset , autore e produttore di Gerardina Trovato , ha scritto il
brano ” Dare to live ” ( Vivere ) cantata in duetto da Andrea Bocelli e Laura Pausini , attualmente in tournée con la Formula 3.

Ha realizzato 2 album strumentali da chitarrista:
( ” Anima ” e ” Luci ed ombre ” ), suonati con la propria band in vari locali.
Collabora in colonne sonore nei film di Lillo e Greg.

Nato a Roma nel lontano 1978, Ampelio Bonaguro comincia a suonare la chitarra 13 anni. Dopo aver preso lezioni private, si iscrive prima all’Um e poi alla scuola di musica CIAC, dove si diploma nel giungo del 2005 studiando con Giovanni Palombo, Francesco lo Cascio, Paolo Senni e Feliciano Zacchia.
Successivamente al diploma, si perfeziona nello strumento e nell’armonia con Stefano Micarelli e Francesco lo Cascio e segue con ossessiva dedizione corsi, clinics e tutto quello che riguarda lo
studio della musica.
Molto attivo nel campo della didattica, Ampelio ha insegnato per oltre 10 anni al Ciac e al Ciac
bimbi, periodo in cui ha lavorato anche come docente esterno in svariati licei romani ( tra cui, il Newton e L’Avogadro). Da sei anni è docente alla scuola di musica Soundville, dove tiene corsi di chitarra e di musica d’insieme.
Per anni articolista, trascrittore e tester per la rivista settoriale Chitarre, Ampelio è entrato nel 2011 nella redazione del canale televisivo Coming Soon, dove è recensore, articolista ed inviato. Da qualche anno collabora con il portale musicale Music Off.
Oltre a questo, ovviamente, cerca di portare avanti molteplici situazioni musicali nella capitale.
Il tutto senza capelli, ma con il volume molto, molto alto!

Giovanni Di Caprio

• Diploma di Chitarra presso l’UM (1995-2000)
Ha studiato con : Umberto Fiorentino, Fabio Zeppetella, Maurizio Lazzaro, Franco Ventura, Massimiliano Rosati.
Arrangiamento con : Marco Tiso, Enrico Pierannunzi. Seminari con : Scott Henderson, Mike Stern, Steve Morse.
• Stimato insegnante, ha un’ottima esperienza didattica lavorando nelle più importanti
strutture didattiche di Roma (UM , Soundville, School of Rock, Fonderia delle Arti,
Viva Musica, Octopus Music Factory) e di Viterbo, Terni e Civitavecchia, tenendo
periodicamente seminari in tutt’Italia.
• Di estrazione Pop-Rock/Blues ha un’intensa attività live dal 1993 con numerose
band.
• Dal 2004 al 2011 suona in tutti i tour di Antonello Venditti e registra gli
album “Campus live” e “Dalla pelle al cuore”.
• Dal 2013 al 2017 suona con il trio pop-lirico il Volo prendendo parte ai tours :
We are love 2013 negli Usa e Canada , Mas que amor 2013 in Americalatina,
Summer Tour 2014 e 2015 negli Usa, Messico, Russia e Italia,
World Tour 2016.
• Nel 2016 suona nell’orchestra diretta dal Maestro Renato Serio per il
Concerto di Natale di Canale5 accompagnando artisti quali Anggun e
Tony Hadley (Spandau Ballet).
• Nel 2019 suona nel Musical “School of Rock” con musiche di Andrew Lloyd Webber
e la regia di Massimo Romeo Piparo.
• Nel 2021 Suona nella band della trasmissione di Enrico Brignano “Un’ora sola vi vorrei” su Rai 2.
• Nel 2022 Suona con Gianni Togni nel Tour per il “Quarantennale di Luna” registrando il disco “Live”
e nello spettacolo teatrale “Ma…diamoci del tu!” del comico Enrico Brignano.
• Ha collaborato con il compositore Fabio Frizzi registrando colonne sonore di fiction tv quali Il Capitano, Cugino e
cugino, Butta la Luna e fatto parte dell’orchestra da Lui diretta in varie trasmissioni televisive per Rai International.
• Ha suonato e collaborato inoltre con Mogol, Massimo Di Cataldo, Kid Creole & the Coconuts, Federico Salvatore,
Marco Conidi & Orchestraccia e giovani cantautori quali Parisse, Attilio Fontana, Andrea Ra, Mauro Di Maggio e Marco Passiglia.

CLASSICA
Ha studiato chitarra classica con il M° Lucio Dosso e con il M° Sergio Notaro presso il
Centro Romano della Chitarra. Nel 1998 si è diplomato in chitarra classica, secondo il vecchio ordinamento con percorso decennale, sotto la guida del M° Stefano Palamidessi. Ha studiato presso la Scuola di Alto Perfezionamento Arts Academy, dove ha seguito – masterclass di chitarra con Oscar Ghiglia, David Tannenbaun, David Russel, Bruno Battisti D’Amario, Carlo Carfagna, Carlo Marchione.
– masterclass di composizione con il M° Nuccio D’Angelo.
– masterclass di musica antica con il M° Rosario Cicero e il M°Mario D’Agosto.

ACUSTICA ED ELETTRICA
Appassionato sin dall’adolescenza alla musica leggera, ha sempre mantenuto vivo negli anni lo studio autodidatta della chitarra acustica ed elettrica. Successivamente, presso la scuola di musica CIAC, ha studiato: chitarra acustica con Giovanni Palombo, chitarra jazz con Roberto Nicoletti, armonia jazz (biennale) con Francesco Lo Cascio, laboratori jazz con Francesco Lo Cascio e Feliciano Zacchia, laboratorio pop/rock con Giovanni Palombo.

STUDI DI DIDATTICA MUSICALE
Ha seguito i seguenti corsi di formazione per operatori musicali:
– Metodologia e pratica dell’Orff-Schulwerk presso SPM Donna Olimpia,
– Music learning theory presso AIGAM.
Ha seguito inoltre seminari di aggiornamento presso il CDM onlus di Roma con:
U. Jungmair, R. Wirsching, W. Hartmann, A. Glage, D. Goodkin, A.Ostertag, C.
Coogan, M. Schulze, R. Kotzian, M. Widmer, A. Sangiorgio.
Didattica musicale Dalcroze con Laura Lisi presso Musicamovimento,
Ha seguito inoltre il seminario “All ears” di Fred Sturm sulle tecniche
dell’insegnamento dell’improvvisazione.
Inoltre ha seguito seminari in ambito psico-pedagogico:
“Insegnanti efficaci”, di Bientinesi, “Apprendimento sociale” di S. Salmon,
“La relazione educativa” di R Adinolfi.

Chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta con oltre 20 anni di esperienza musicale, Vincenzo Grieco è ormai diventato un punto di riferimento nell’ambiente chitarristico romano. 
Classe 1976, dopo essersi formato musicalmente sotto la guida del maestro Giorgio Mazza, nel 2010 è tra i primissimi musicisti ad ottenere la laurea triennale in popular music presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone.

Nella sua attività musicale ha attraversato spesso diversi generi musicali, privilegiando un suono ed un repertorio di tipo anglo-americano. 
Da sempre appassionato di Rock Blues, si esibisce attualmente con la band “Vincenzo Grieco and T.H.E. Rome Blues Authority” e con il tributo a Jimi Hendrix/Stevie Ray Vaughan “Little Wings”.
Da oltre 15 anni si dedica con passione ad un’intensa attività didattica tramite lezioni, masterclass e video corsi.
Dopo svariate produzioni musicali di brani strumentali e sonorizzazioni (Rai TV, Rai Trade), nel 2019 debutta con il suo primo album di brani inediti dal titolo “Misleading Lights of Town”

Visita il Sito: www.vincenzogrieco.it

Francesco Poeti nasce a Roma il 13-5-80, chitarrista e bassista,
studia con Peter Bernstein, Scott Henderson, Joe Diorio, Adam
Rogers, Agostino Di Giorgio, Daniele Mencarelli, Fabio Zeppetella.
Nel 2001 vince la borsa di studio come miglior chitarrista nell’ambito
dei workshop estivi “We Love Jazz” (come docenti, tra gli altri Kenny
Barron e Peter Bernstein).
Attualmente è uno dei pochi musicisti in Italia (o forse l’unico) a
studiare sviluppare le possibilità dello strumento basso vi nei vari
contesti musicali.
Nel corso della carriera suona con numerosissimi artisti italiani ed
internazionali come: Pietro Tonolo, Nicola Stilo, Stefano di Battista,
Matt Renzi, Tony Scott, Ettore Fioravanti, Ameen Saleem, Bruce
Ditmas, Alfredo Paixao, Orchestra Filarmonica di Radio France e molti altri.
In ambito teatrale collabora con Giuseppe Cederna, David Riondino
Luigi Mezzanotte, Maria Luisa Gorga. In ambito televisivo partecipa
in qualità di musicista residente al “Il senso della Vita” condotto da
P.Bonolis su Mediaset (edizione 2014).
Partecipa come turnista alla realizzazione del disco/dvd “Le cose
Belle” per Feltrinelli.
Oltre che in Italia ha la possibilità di esibirsi in Africa (Zimbabwe) ,
Austria (Vienna, Haus Der Musik), Francia (Parigi, Citè de la Radio
tra gli altri) , Belgio (Bruxelles), Israele (Tel Aviv), Stati Uniti (New
York), Arabia Saudita, Finlandia (Helsinki), Spagna (Madrid,
Barcellona), Svizzera (Locarno), Croazia,Svezia, Olanda (Den Haag,
Rotterdam).
Partecipa a numerosi festival tra cui Umbria Jazz, Jazziamoci
(Matera) ,JazzAscona, Novara Jazz, JazzFlirt, Bari HiEnd, Emilia
Romagna Festival, Marsala Jazz, Gaeta Jazz, EcoJazz, Young Jazz
(Foligno) Festival Internazionale delle Arti ad Harare, Concerti del
Quirinale, Concerti di Radio Rai, Villa Celimontana Jazz, Ambria
Jazz, Salina Film Festival, Cagliari JazzExpo, Sunset Jazz Festival,
Casa del Jazz, Corato Jazz,Roma Jazz Festival, Altavilla Jazz,
Festival Internazionale della Chitarra e numerosi altri.
ra gli eventi possiamo ricordare: I Concerti del Quirinale (diretta
RadioRai3) con Gabriele Coen quintet, Radio3 Suite (RadioRai 3)
con Orchestra diretta da M.Raja, Battiti Live (RadioRai3) con
G.Coen quintet, Disma Music Show (Fiera Internazionale di
Strumenti musicali), Elettrica (Fiera Internazionale di Strumenti
musicali), Spettacolo teatrale “canto per Shatila” di L.Mezzanotte al
Teatro L’orologio di Roma, “La Lezione del Fiume” (su testo di
Valerio Magrelli) al Teatro Parenti di Milano, “Le dernier livre de la
jungle” di Y. Apperry e M. Nunzi alla maison de la Radio di Parigi,
October International Jazz & World Music Festival ad Harare, La
Macchina dei Sogni a Palermo con David Riondino, concerto e
workshop a La Casa Cava di Matera con E. Fioravanti 4et, Festival

(Non) Solo all’ Angelo Mai di Roma di cui è ideatore e curatore,
Gaeta Jazz con A.Saleem quartet, Auditorium Parco della Musica
con G.Coen, Palladium con orchestra di P.Quarta, Festiva Rumori
nell’Isola in due edizioni: con No Stress Trio e F.Poeti 4et, Rassegna
Jazz al Conservatorio di S.Cecilia con E.Fioravanti 4et,
Alexanderplatz con A.Paixao e M.Giammarco, Al Teatro Cantiere a
Roma con Agus Collective ospite J.Lovano, Teatro Cantiere con
F.Poeti quintet, gruppo residente al Caffè Fandango di Roma con No
Stress Trio, al Nuovo Cinema Palazzo di Roma con Zona Comfort,
Viva de Andrè Reading e concerto al PalaCinema di Locarno.
Insegna attualmente presso La Banda degli Unisoni e J.A.M. music
school a Perugia, e corsi pre accademici per il conservatorio a
Roma.
Negli anni insegna in numerose scuole di musica a Roma, tra cui:
Percentomusica, Artidee, Missisipi Jazz Club, StudioUno, Timba,
Officine Musicali, Accademia Romana di Musica, Scuola Popolare di
Donna Olimpia e tiene workshop di improvvisazione ad Harare
(Zimbabwe).
Scrive parte delle musiche per il documentario su L. Ronconi “La
scuola d’estate” di Jacopo Quadri.
Collabora con lo studio di registrazione/ label discografica “Delta
Top” in veste di produttore/arrangiatore.
Scrive sulla rivista Chitarre.
Partecipa a numerose uscite discografiche in veste di sideman ,
l’ultima in veste di leader si intitola Zona Comfort (2020).

Visita il Sito:https://www.facebook.com/francesco.poeti.10

Nato a Roma nel 1979, inizia ad appassionarsi alla batteria verso i 14 anni ed inizia a suonare in varie formazioni rock. Dopo un periodo da autodidatta, inizia a studiare con Pierluigi Calderoni (Banco del Mutuo Soccorso). Successivamente si avvicina al jazz. Si iscrive quindi al Saint Louis College Of Music dove studia batteria con Claudio Mastracci e Davide Pettirossi, frequenta i laboratori diretti da Gianfranco Gullotto, Franco Canfora e Gianluca Renzi, studia armonia e arrangiamento con Pierpaolo Principato. Partecipa inoltre a diverse master class con Eliot Zigmund, Lincoln Goines, Kim Plainfield, Dave Weckl, Horacio Hernandez, Peter Erskine, Pat
Petrillo, Jack, Dejohnette, Dave Holland, Maxx Furian, Antonio Sanchez, Mark Guiliana. Frequenta i corsi di Ronciglione Jazz Festival ’05 dove studia con Kenny Barron e Bobby Durham. Nel 2009 e nel 2010 partecipa al Punkt Festival di Kristiansand (NO) dove frequenta i seminari di improvvisazione, produzione musicale e musica contemporanea e d’avanguardia con Sidsel Endresen, Guy Sigsworth, Peter Tornqvist, Stuart Nicholson, Karl Bartos.

Dal 1976 al 1984 insegnante di batteria presso la SAINT LOUIS MUSIC SCHOOL di Roma
Dal 1984 al 1985 insegnante di batteria presso la scuola di musica CIAK di Roma.
Intensa attività concertistica come freelance nell’ambiente del jazz italiano, collaborando con: Renato Sellani, Lelio Luttazzi, Amedeo Tommasi, Riccardo Biseo, Romano Mussolini, Antonello Vannucchi, Roberto Pregadio, Giorgio Cuscito, Marcello Rosa, Cicci Santucci, Sal Genovese, Enzo Scoppa, Fabiano Pellini, Lino Patruno, Carlo Loffredo, Giorgio Rosciglione, Massimo Moriconi, Gianni Basso e con grandi jazzisti americani in tour italiani quali: Al Singer, Harry Sweet Edison, Jimmy Owens. Tony Scott, Oscar Klain, Sonny Costanzo, Dusko Goigovitch, Erik Daniel, David Sanborn ed altri.

RADIO E TELEVISIONE
1982 batterista del trio di Lelio Luttazzi, nella trasmissione televisiva Cipria (con E.
Tortora) Rete 4
1986-87 batterista nell’orchestra della trasmissione “Il Guastafeste “ Rai 1
1987-88 batterista nell’orchestra del M° Pregadio della trasmissione radiofonica Le
piace la Radio? (radio 1)
1992-93 partecipazione alla trasmissione radiofonica RadioUno Jazz di A. Mazzoletti
(12 puntate)
1987-88 batterista del balletto nella trasmissione televisiva Fantastico 8 (con A.
Celentano)
Batterista del balletto nella trasmissione televisiva I Divi della Tv
Batterista percussionista aggiunto nell’orchestra Rai (sal B Via Asiago) nelle
quattro edizioni del G.B. Show con Gino Bramieri presso il teatro Sistina di Roma,
con il M° Berto Pisano (produzione RAI 1)

Insegnante di batteria e musica d’insieme presso la SPM Donna Olimpia, Scuola Soundville e Roma Spazio Musica. Partecipa attualmente a diversi progetti: al nuovo disco del gruppo pop rock “Aguirre”, alla Marlon Banda (spettacoli di musica e clown) e alla ONLUS Nazionale Italiana Jazzisti. E’ stato batterista della Polymorphic Orchestra diretta da Bruce Ditmas, partecipando al progetto R-esistenza Jazz, ha suonato nel gruppo reggae “Papa Purusha” e nello spettacolo teatrale “Brechtime”. E’ membro della squadra di calcio Nazionale Italiana Jazzisti. Nato a Roma nel ’81, inizia a suonare la batteria nel ’96 e studia con: S.Consani, B.Giampietro, F.Sferra, C.Meyer. Frequenta il CIAC e la SPM Testaccio. Nel ’03-’04 studia al conservatorio di Klagenfurt percussioni (con G.Hofbauer). Partecipa a Siena Jazz nel ’04 con M.Manzi, E.Fioravanti e G.Schiaffini. Approfondisce l’improvvisazione e il jazz con S.Satta, M.Zerang e F.LoCascio. Consegue la laurea in Etnomusicologia nel ’05 a Roma. Consegue il Triennio Jazz tramite idoneità presso il conservatorio di S.Cecilia nel ’12. Ha suonato con vari gruppi dal jazz, al funk, alla world music, all’improvvisazione radicale al rock e al trip hop: Bradipo Meccanico, Brassmati Aw!rkestra, Zeitlet, Trio Naga, B.DeDominicis, Dragan Trio, Banda SPM Testaccio, collaborando con E.DeFabritiis, A. Popolla, S.Arduini, M.Messina, Noemi, A.Succi, R.Bellatalla, L.Venitucci, F.Lo Cascio, M.Cooper. Ha suonato inoltre con G.Schiaffini, S.Satta, T.Formichella. Nel 2007 partecipa alle finali europee de “Le Strade del Cinema” con il Trio Naga, nel 2008 vince l’IMA (Independent Music Awards) con il gruppo Zeitlet. Sempre nel 2008 suona live su Radio1 e Radio3 per il progetto “Antigone” di B.DeDominicis con M.Messina compiendo un tour italiano.
Nel ’09 esegue al 46 festival di Nuova Consonanza la prima assoluta di “Multipla” di E.Morricone con Don Byron, A.Popolla, G. Tedeschi, G.e M.Coen, I.Mitchell, D.Ryan. Con il Naga Project nel 2009 è al Festival “Mixxer” di Ferrara e dal 2009 al 2012 è ospite fisso al festival di musica contemporanea “Freon” di Roma. Nel 2010 partecipa al festival STAMP di Amburgo con la Brassmati Aw!rkestra. Nel 2011 collabora didatticamente e artisticamente al Jazzlab Alessandrino di P.D’Argenzio. Ha pubblicato vari album: con i Bradipo Meccanico l’omonimo primo album e un live a P.za Farnese, con il Trio Naga “Molteplice” e la colonna sonora dello spettacolo teatrale “Le Elefantesse”, con la Brassmati “Vogliamo Tutto”, con gli Zeitlet “Studi preparatori per la fine del mondo”. Ha inoltre inciso in vari album dell’etichetta NED tra cui “Bus Ned Revolution” e “Noè”. Ha registrato in “Amazing Recordings” per Franco Ferguson con S.Bolognesi e P.Innarella. Insegna privatamente batteria dal ’00.

Dopo il conseguimento del diploma in “Organo e composizione organistica” al conservatorio di Monopoli (BA) e la laurea in Musicologia presso la Facoltà di Musicologia di Cremona, inizia un percorso di formazione sul jazz dapprima a Cremona con Roberto Cipelli in seguito, a Torino, con Dado Moroni, Furio di Castri ed Emanuele Cisi.
Nel 2010 produce il suo primo disco “Logos” per l’etichetta Pus(H)In Records. Per la stessa etichetta, nel 2010, svolge uno Stage come Ufficio stampa e Catalogazione.
Segue un’intensa carriera concertistica in Italia e all’estero, in particolare in Francia, Germania, Russia e Polonia, collaborando con grandi musicisti italiani e stranieri tra cui Marco Tamburini, Giovanni Falzone, Emanuele Cisi, Amedeo Ariano, Bjorn Vidar Solli, Vladimir Kostadinovic, Hikari Ichihara, Domenico Caliri, Robertinho De Paula e altri.
Finalista al concorso “C.Bettinardi” Piacenza Jazz (ed. 2011), vincitore del Conad Jazz Contest 2012 con il disco “Logos” con il quale è invitato ad esibirsi sul prestigioso palco dell’Umbria Jazz Festival. Nell’ambito della ricerca e degli studi musicologici sul processo improvvisativo ha collaborato con la SIdMA e con al casa editrice bolognese Ut Orpheus curando la revisione e l’edizione critica di alcuni autografi del novecento musicale italiano.
Nel 2013 vince una Borsa di Studio in “Arrangiamento e Composizione” nell’ambito dei seminari di Chieti in Jazz. Nel 2016 si aggiudica una prestigiosa Borsa di Studio bandita dalla SIAE per riconosciute qualità artistiche trascorrendo un biennio formativo a Berlino.
Nel 2016 è stato pianista accompagnatore nella classe di canto jazz presso la Jazzschule Ufa
Fabrik di Berlino.

Pianista-Tastierista-Arrangiatore-Compositore
Sono nato a Roma il 5 luglio 1974.
Da piccolino ho studiato per un paio di anni il violino, successivamente sono passato pianoforte classico e solfeggio che ho studiato privatamente per alcuni anni.
Nel frattempo l’amore per le tastiere e la musica moderna mi ha portato a suonare con diverse formazioni e band di Roma.
In seguito ho frequentato l’ U.M.(Università della Musica) di Roma studiando piano moderno e tastiere con Stefano Sastro ,Riccardo Fassi, Andrea Beneventano, Stefano Sabatini, armonia e arrangiamento con Andrea Avena; musica di insieme con Gianfranco Gullotto, Marco Tiso, Massimo Fedeli diplomandomi nel ’97.
Sono entrato, sempre nel ’97, a far parte dell’orchestra “U.M.” con la quale mi sono esibito tra l’altro al Festival Jazz di Palermo (01-06 settembre), partecipando ai seminari diretti dal Maestro Paolo Damiani.
Nel ’99 ho conseguito, sempre all U.M. la specializzazione ad indirizzo jazzlatin-fusion.
Nel ’99 (ottobre) ho superato le audizioni tenute dal Maestro Renato Serio per il corso di Alto Perfezionamento Musicale di musica leggera indetto dall’associazione FONOPOLI (Renato Zero), riconosciuto dalla Comunità Europea, vincendo una delle borse di studio (5 in tutta Italia per pianisti).
Durante il corso ho studiato con il Maestro Ettore Gentile.
Ho studiato a fondo il protocollo midi, i sintetizzatori, la computer music (h.d. recording), l’arrangiamento e la produzione musicale integrata con gli attuali sistemi digitali.
Da oltre venti anni lavoro come turnista (live e in studio), arrangiatore/compositore (commercial music, colonne sonore, pubblicità, jingles, teatro) e come produttore artistico per progetti discografici.

Inizia lo studio del pianoforte dall’età di quattro anni e frequenta le scuole medie presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma . Nel ’93 avvia lo studio del pianoforte jazz con Fabrizio Pieroni (fino al 1996) e frequenta l’Umbria Jazz Clinics (1994). In ottobre 1996 nizia gli studi di composizione con Teresa Procaccini e prosegue quelli di pianoforte jazz con Ramberto Ciammarughi (dall’ottobre 1997). Frequenta il Master Class di jazz tenuto dallo stesso Maestro con Fabio Zeppetella e Roberto Gatto a Città di Castello (aprile 1998). Nello stesso anno si diploma in pianoforte presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, con il M° Riccardo Marini. Nel ‘99 frequenta il Corso di Perfezionamento Jazz presso l’Accademia Romana di Musica con Fabrizio Sferra, Maurizio Giammarco, Danilo Rea, Fabio Zeppetella e Giovanni Tommaso. Nel 2002 consegue il Diploma in Musica Jazz presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, sotto la guida del M° Bruno Tommaso. L’anno successivo si iscrive al Corso di Composizione Sperimentale presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari diretto dal M° Riccardo Santoboni.

Nasce a Roma nel 1994. A tre anni inizia lo studio del pianoforte e a 21 anni si diploma con il
massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone
sotto la guida del M° Carlo Negroni con il quale continua attualmente i suoi studi di perfezionamento.
Partecipa a numerosi concorsi pianistici: 3° Concorso Pianistico Naz.le “Terme di Saturnia”
(Grosseto), 3° premio; 1° Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Remigio Paone” (Formia),
1°premio con menzione; 5°Concorso Nazionale di Musica “Igor Strawinsky” (Bari), 1°
premio; 2°Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Remigio Paone” (Formia), 1° premio; 11°Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Giulio Rospigliosi” (Lamporecchio), 2°premio; 2°Concorso Pianistico Nazionale “Comune di Pino Torinese” (Torino), 2° premio; 5° Concorso
Pianistico Nazionale “Città di Castiglione Fiorentino” (Arezzo), 2° premio; 22° Concorso
Nazionale di Esecuzione Musicale “Giulio Rospigliosi (Lamporecchio), 4°premio; 6° Concorso
Internazionale di Esecuzione Musicale “Euterpe” (Roma), 3° premio; 28° Concorso Pianistico
“Città di Albenga” (Albenga); XVII Concorso pianistico internazionale “ Vietri sul Mare – Costa
d’Amalfi” (Vietri sul Mare); XXXIV Edizione Concorso Pianistico Nazionale Premio Venezia.
Nel 2012 supera la selezione tra gli studenti del Conservatorio per eseguire il Concerto per
Pianoforte e Orchestra op. 54 in La minore di R. Schumann.
Ha partecipato a diverse rassegne musicale tra le quali: il “The Best of” organizzato presso lo Show Room “Ciampi” di Roma riservato ai migliori pianisti dei conservatori del Lazio; “Una stanza per suonare” organizzato presso la libreria musicale “La stanza della Musica” a Roma risultando vincitrice per la migliore esibizione, “Note in Rosa” presso il Policlinico di Tor Vergata a Roma e il festival “Fiesta” presso la Villa Carlotta a Como.
Nel 2016 riceve una borsa di studio per continuare lo studio presso il “Conservatoire Royal de
Brussels” di Bruxelles.
Partecipa a diverse Masterclass pianistiche con maestri affermati a livello internazionale tra i quali Roberto Cappello e Gloria Campaner.
Svolge un’intensa attività di concertista solista e in formazioni cameristiche.

Studia basso elettrico e contrabbasso con il M° Stefano Cantarano presso la Scuola
Popolare di Musica di Testaccio a Roma dal 1998 al 2000.
Laureato in Sociologia con una tesi dal titolo “Il mestiere dell’improvvisazione.
Etnografia della Jam Session”, ha indagato e approfondito i modelli di interazione che si sviluppano nel contesto di una performance jazz.
Consegue il Diploma Accademico di II Livello in Jazz, con Menzione d’Onore, presso il Conservatorio “Santa Cecilia” in Roma.
Studia privatamente contrabbasso classico con il M° Marco Piccirillo e il M° Pierluigi
Bartolo Gallo.
Partecipa a seminari e workshop tenuti da Daniele Roccato, Roscoe Mitchell, Greg Burk, Bruno Chevillon, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Gazzani.
Partecipa ai corsi di improvvisazione collettiva non idiomatica tenuti dal M° Daniele Roccato presso il Conservatorio di Musica “S. Cecilia” nel 2017 e nel 2018.
Dal 2008 al 2010 ha partecipato all’International Jazz Master Program (InJaM) della Fondazione Siena Jazz, studiando ed esibendosi con didatti e musicisti internazionali tra cui: Rufus Reid, Hein Van De Geyn, Eddie Gomez, Drew Gress, Steve Kuhn, Tim Berne, Reuben Rogers, Ben Allison, Jeff Ballard, Adam Nussbaum, Ben Perowsky, Kurt Rosenwinkel, Billy Hart, Gianluigi Trovesi, Bruno Tommaso.

Ha conseguito il Diploma di Contrabbasso presso il Conservatorio “L.Refice” di Frosinone e il Diploma di II livello in Discipline Musicali/Jazz presso il Conservatorio “L.Perosi” di Campobasso.
Ha insegnato presso i Conservatori “S.Cecilia” di Roma, “B.Maderna” di Cesena, “G.Frescobaldi” di Ferrara, “F.Morlacchi” di Perugia, “F.Torrefranca” di Vibo Valentia e “A.Casella” del L’Aquila”.
Ha collaborato, tra i tanti, con Ettore Fioravanti, Roberto Gatto, Rosario Giuliani, Maurizio Giammarco, Nicola Stilo, Rita Marcotulli, Pietro Tonolo, Salvatore Bonafede, Enrico Pieranunzi, Dado Moroni, Antonio Faraò, Ada Montellanico, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Stefano Di Battista, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Francesco Cafiso, Steve Grossmann, George Garzone, George Cables, Jack Walrath, Eliot Zigmund, Bill Smith, Lee Konitz, Joe Lovano, Gil Goldstein, Toninho Horta, Michele Hendricks, Joanne Brackeen, Mark Turner, Randy Brecker, Greg Osby, Bob Mintzer, Peter Bernstein, Alex Sipiagin, David Kikoski, Grant Stewart, Eric Alexander, Joe Lovano, Seamus Blake.
Ha partecipato a numerosi festival, tra i quali: Umbria jazz, Fano jazz, Atina jazz, Bergamo jazz, Terni in jazz, Crossroads jazz festival, Jazz al Filarmonico di Verona, Garda Jazz festival, Festival internazionale di Benevento, Brianza Open Jazz Festival, Iseo jazz, Siena jazz, Paris jazz festival, Montreaux jazz festival, North sea jazz festival, Blue Note festival di Gent, Ha’ndelsbeurs in Gent, Motives Festival in Genk, Jazz Open in Stuttgart, , Beograd jazz festival, Jazz Festival de Saint-Jean-De Luz, Leverkusener Jazztage, Cheltenham Festivals, Usad’ba festival in Mosca.

Ha suonato e/o collabora con Mauro Negri, John B. Arnold, Angelo Olivieri, Greg Burk, Leo Garcia, Alessandro Marzi, Silvia Bolognesi, Luca Seta, Juan Carlos Albelo Zamora, Gabriel Rivano, Stefano Scarfone, Stelvio Cipriani, Carlos Rojas, Tony Cattano, Pasquale Innarella, Simone Maggio, Antonio Magli, Gloria Trapani, Costanza Alegiani, Santi Scarcella, Eugenio Colombo, Sandra Laville e tanti altri.
 Nel 1995 entra nella B/B Swing,formazione jazzistica nella quale ricopre il ruolo di primo sassofono tenore.
 Nel 2000 entra a far parte dell’Arcadia Sax Ensemble , diretta dal Maestro Gianfranco Gioia, come primo sassofono contralto e vanta con essa numerosi concerti sul repertorio cameristico.
 Nel 2002 fonda il “Duo Kainesis” con il pianista cileno Carlos Rojas e con questa formazione, con la quale lavora anche oggi, si esibisce in diversi concerti presso teatri e associazioni musicali presentando il repertorio classico sassofonistico unito a trascrizioni proprie del repertorio ottocentesco e novecentesco.

Ha collaborato con alcuni tra i più conosciuti jazzisti italiani come Paolo Fresu, Fabrizio Bosso,
Massimo Manzi, Ettore Fioravanti, Enrico Rava, Furio Di Castri, Claudio Fasoli,Paolo dalla Porta e Battista Lena.
Ma tra le sue collaborazioni spicca quella con Gunther Schuller (direttore d’orchestra e compositore nonché cornista nelle più importanti sedute d’incisione di Gil Evans e Miles Davis) nell’ambito della rilettura di Porgy and Bess fatta da Gil Evans. Una seduta storica per il jazz italiano nella quale il nostro ha avuto possibilità di esibirsi all’interno dell’organico dell’orchestra del “Brass Group” di Palermo, in compagnia di Paolo Fresu, uno dei suoi vecchi maestri.
Nel dicembre del 1998 collabora con l’”IS Ensemble” diPaolo Damiani diretto da Alfredo Impullitti e si esibisce con questo organico, ottava migliore formazione italiana nell’annuale referendum della rivista “Musica Jazz”, nell’ambito del festival “Gezziamoci” di Matera.
Collaboratore nei seminari di musica jazz tenuti dal “Columbia College” di Chicago sotto la direzione di Bill Russo.
Collabora con l’”Orchestra Contemporanea” diretta da Tony Fidanza con la quale ha realizzato il
CD No Music in cui hanno suonato Maurizio Giammarco, Renzo Ruggeri,Massimo Manzi.
Membro dell’A.M.P. Big Band di Maurizio Rolli con cui ha inciso “Moodswings, Tributo a Jaco
Pastorius” che vede la partecipazione di artisti come Michael Manring e Mike Stern. Nel settembre 2001 si esibisce con l’Orchestra di Paolo di Sabatino e Alfredo Impullitti e con essa incide un cd di prossima pubblicazione, al quale ha partecipato il sassofonista americano Bob
Mintzer. Ha inoltre collaborato con Michael Manring e Alex Acuña incidendo il CD “Kid in a Toyshop” di Paolo Giordano.

ESPERIENZE DIDATTICHDIDATTICHE
All’interno di un’esperienza più che ventennale di insegnamento, sono da sottolineare le seguenti:
-Scuola di Musica Antica “I Musici” di Palestrina come insegnante di flauto, teoria e musica di
insieme;
-Scuola di Musica “Bussotti Opera Ballett” diretta dal Maestro S. Bussotti come insegnante di
flauto;
-Scuola di Musica “C.I.A.C.” di Roma come insegnante di teoria, arrangiamento e composizione
moderna, musica d’insieme ed orchestra;
-Scuola di Musica “NEUMA” di Roma, di cui cura anche la Direzione Artistica come insegnante
di sassofono, flauto, teoria, armonia, arrangiamento e composizione moderna, musica d’insieme e orchestra;
-Seminari Internazionali Senesi di Musica Jazz “SIENA JAZZ” in qualità di assistente arrangiatore e direttore del Maestro B. Tommaso;
-Corso di Arrangiamento per Large Ensemble presso l’Associazione “SEGNI JAZZ”.
-Seminari di Tecnica Orchestrale Moderna per l’associazione “Arcipelago
-“YOUTH START” corso della C.E.E. organizzato dal C.I.A.C. in qualità di insegnante di teoria, armonia ed arrangiamento con attenzione particolare alle nuove tecniche informatiche.
– Scuola di Musica Soundville come insegnante di sassofono, flauto, teoria, armonia e direzione di laboratori di musica jazz ed orchestrali.
-Seminari di esecuzione e d’improvvisazione per ensemble jazz per l’Associazione “Arcipelago”
-Collaborazioni con la “Scuola Popolare di Musica Testaccio” di Roma e “Saint Louis” di Roma nel campo dell’insegnamento della Teoria.