Nasco come rock Singer iniziando la mia esperienza musicale esibendomi con le band nei locali di Roma.
Mi diplomo al centro di formazione artistica e professionale Armonie Musicali di Roma in didattica del canto nel 2019 prendendo contemporaneamente certificazioni ufficiali, come il diploma ABRSM 5° grade di teoria musicale e 3º grade di pianoforte, il diploma RSL Awards Rockschool 8° grade in Vocals e l’ Estill Figure Proficiency dell’Estill Voice Training.
Negli anni partecipo a vari stage e masterclass del mondo del canto e del musical con vari
professionisti del settore: come ad esempio Fra Fee per il Musical Theatre e Vanda Rapisardi per il
doppiaggio cantato. Per tre anni frequento l’accademia MotusLabStudio per lo studio del musical theatre in tutte le sue discipline.
Pubblico un album indie rock con la band “The Shiny Moss” in qualità di cantante e tastierista.
Per svariati anni lavoro in feste patronali ed eventi di piazza con la band “The Chorus Band” in
qualità di vocalist. Nel 2022 approfondisco il genere gospel e la coralità entrando nella “Tibur Community Gospel Choir” diretta da Gianluigi Zucchi.
Per svariati anni lavoro come attore e musical performer nell’off e nel semi-professionismo (sia come Ensemble che come ruolo) partecipando alla messa in scena di vari spettacoli con la compagnia Sipario7, MotusArti e altri. Proprio nell’off e nel semi-professionismo ho interpretato svariati ruoli, come Eddie Umidino in Sister Act, Bobby in Company, Galileo in We Will Rock You, Seymour nella Piccola Bottega Degli Orrori e Don Silvestro in Aggiungi Un Posto A Tavola. Nell’anno 2023/2024 entro a far parte del cast italiano di My Fair Lady (con Serena Autieri) nel ruolo di ensemble e nel ruolo minore di Jamie.
Nato a Sulmona (AQ) inizia i suoi studi in canto lirico presso la Scuola Popolare di Sulmona dove studia Tecnica e Repertorio con la Maestra Raffaela Del Castello e solfeggio con il Maestro Walter Matticoli.
Dopo circa tre anni di studi lirici entra nella scuola privata Università della Musica di Roma dove consegue il diploma in canto, sotto la guida delle Maestre Cinzia Spata e Annamaria Di Marco, nella stessa scuola studia Teoria e Armonia con Andrea Avena e segue i corsi di Logopedia con Livia Corelli e i Laboratori con il maestro Massimo Fedeli.
Dopo il diploma continua a studiare privatamente con Annamaria Di Marco.
E’ laureando presso il Conservatorio di Musica Luisa D’annunzio di Pescara nel corso triennale sperimentale di Popular Music.
E’ insegnante certificato (CMT) della tecnica vocale EVT (Estill Voice Training), conseguito sotto la guida della maestra Loretta Martinez.
Ha studiato privatamente Pianoforte col Maestro Raffaele Pallozzi .
Ha fatto parte del gruppo Mr.Ego con i quali ha registrato un cd composto da 8 pezzi inediti, di cui è autore di testi e musiche e la cover Pigro di Ivan Graziani. Con i Mr. Ego ha aperto i concerti di Daniele Groff e Articolo 31 e ha collaborato con radio Kiss Kiss.
Svolge un’intensa attività di cantante presso il prestigiosi resort della Sardegna e di Roma.
E’ coautore di testi e musica insieme al chitarrista Violinista Giulio Fonti con Max Laudadio “inviato di Striscia la Notizia” del pezzo Io Credo, inserito nella colonna sonora del film “Dalla Vita in Poi” per la regia di Gianfrancesco Lazotti con Cristina Capotondi, Filippo Nigro e Nicoletta Romanoff.
Nel 2007 è autore e corista del singolo dei B-Nario “Tutto Cade” pubblicato da Delta Dischi, singolo inedito del disco “La Raccolta” del suddetto gruppo
Dicembre 2012 autore e arrangiatore del pezzo A Natale è normale cantato in collaborazione con Mauro Mengali(O.R.O) e Antonella Bucci.
E’ speaker di alcune pubblicità andate in onda sulle emittenti per ragazzi Boing e Cartoon Network.
E’ in uscita col suo primo cd da cantautore dal titolo il senso dell’uguale.
Insegna tecnica vocale applicata al canto in diverse scuole di musica.
Federica Zavaleta, in arte Zava, nasce a Roma il 20 Dicembre 1992. Inzia a studiare Canto a 13 anni, con Elena Fioravanti. Successivamente prosegue gli studi presso la scuola di musica Ciac di Roma dove studia canto con Cinzia Baldana, teoria e armonia con Stefano Rotondi, Musical con Serena Ottardo e Stage presence con Randy Roberts. Nel 2012 vince una borsa di studio e partecipa al seminario “Vocinsieme” tenutosi in occasione del “Fara Music Festival”. Negli anni partecipa a masterclass di canto (Shayna Steele, Francesca Taverni) e didattica (Eleonora Bruni, Franco Fussi). Nel 2014 consegue l’attestato di operatore “Orff Schulwerk”. Dal 2015 al 2018 studia canto con Raffaella Misiti e dal 2018 approfondisce il linguaggio jazzistico con Susanna Stivali.
Nel 2015 si laurea in “Beni culturali, artistici, archeologici, musicali e dello spettacolo” all’ Università di Tor Vergata con una tesi in Storia del Teatro e dello spettacolo. Dal 2020 è iscritta al corso di Laurea Magistrale in Didattiche e Nuove tecnologie musicali presso l’Universitá Roma Tre.
In studio lavora sia come corista, doppiatrice e autrice. Nel 2015 presta la voce al personaggio di “Emma” per la serie animata ” Dora and friends: into the city” in onda su NickJr e dal 2020 al 2023 collabora nella trasmissione di Rai1 “Danza con me” di Roberto Bolle come corista
Partecipa come corista per i dischi “Il senso dell’eguale” di Andrea di Giustino, con il quale parteciperà a Musicultura nel Gennaio 2015, “Jessly” dell’omonima artista e “Michele Della Bella project”.
Collabora alla scrittura dei brani e agli arrangiamenti per diversi artisti, per i quali cura anche la preparazione vocale (Martingala, Beatrice Zoco).
All’attività di cantante affianca un’intensa attività di direzione musicale per eventi sia in Italia che all’estero. È direttore musicale e arrangiatore per MHÓ EVENTS per la quale svolge anche attività di Coordinatore e project manager di eventi.
Dal 2021 è nel cast del “Tale e Quale Show”, spettacolo itinerante prodotto da Rino Fiumara.
Giusy Zaccagnini nasce a Tocco da Casauria (PE) il 23 Maggio del 1978.
Inizia a studiare canto nel 1999 con Raffaela Siniscalchi e, in seguito, con Stefania Calandra
presso l’Istituto diretto dal m° Tony Armetta “Progetto Musica Viale Mazzini 119” in Roma, dove ha proseguito i suoi studi musicali per tre anni.
Ha successivamente studiato canto con Rosa Rodriguez, Diana Torto, Fabrizia Barresi, Beatrice
Sarti, Raffaella Misiti, Susanna Stivali, Carla Marcotulli, Giuppi Paone, Maria João Grancha,
Joana Nascimento.
Ha conseguito il diploma in Canto Jazz presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone con una tesi sulla cantante portoghese Maria João.
Nel 2013 ha vissuto a Lisbona dove ha studiato jazz presso la Escola Superior de Musica de
Lisboa con Maria João Grancha, Nelson Cascais, Lars Arens, Filipe Melo, Bruno Santos, Sergio
Azevedo, Paulo Vassallo Lourenço.
Nel corso degli anni ha seguito seminari e master sulla voce (Vocinsieme, Simone Moscato,
Edda Dell’Orso, Metodo Linklater), sulla didattica vocale (corso di specializzazione per
insegnanti di canto Voice To Teach® con Eleonora Bruni, Erika Biavati, Franco Fussi) e sullo
scat singing (Bob Stoloff, Anita Wardell, Fabriano InJazz).
E’ insegnante certificata del metodo Dalcroze.
Nel 2008 è finalista Italiawave con la band abruzzese Gretadieu, con la quale registra un disco di brani inediti in inglese.
Nel 2015 esce il suo primo album da solista “Scusate se non mi sento all’altezza dell’idea che ho
di me” prodotto dall’etichetta romana Lapidarie Incisioni e arrangiato da Federico Ferrandina.
Con questo progetto apre il concerto di Nada (2016) e di Cristina Donà (2018).
Laureatasi in Scienze dello Spettacolo, ha al suo attivo varie esperienze anche in ambito teatrale.
Chitarrista compositore arrangiatore
Collaborazioni live e in studio con:
Eros Ramazzotti, Andrea Bocelli, Gerardina Trovato , Franco Califano , Paola Turci , Edoardo
Vianello, Renzo Arbore , Renato Zero e tanti altri, ha suonato in orchestre di numerose
trasmissioni televisive RAI e Mediaset , autore e produttore di Gerardina Trovato , ha scritto il
brano ” Dare to live ” ( Vivere ) cantata in duetto da Andrea Bocelli e Laura Pausini , attualmente in tournée con la Formula 3.
Ha realizzato 2 album strumentali da chitarrista:
( ” Anima ” e ” Luci ed ombre ” ), suonati con la propria band in vari locali.
Collabora in colonne sonore nei film di Lillo e Greg.
Giovanni Di Caprio
• Diploma di Chitarra presso l’UM (1995-2000)
Ha studiato con : Umberto Fiorentino, Fabio Zeppetella, Maurizio Lazzaro, Franco Ventura, Massimiliano Rosati.
Arrangiamento con : Marco Tiso, Enrico Pierannunzi. Seminari con : Scott Henderson, Mike Stern, Steve Morse.
• Stimato insegnante, ha un’ottima esperienza didattica lavorando nelle più importanti
strutture didattiche di Roma (UM , Soundville, School of Rock, Fonderia delle Arti,
Viva Musica, Octopus Music Factory) e di Viterbo, Terni e Civitavecchia, tenendo
periodicamente seminari in tutt’Italia.
• Di estrazione Pop-Rock/Blues ha un’intensa attività live dal 1993 con numerose
band.
• Dal 2004 al 2011 suona in tutti i tour di Antonello Venditti e registra gli
album “Campus live” e “Dalla pelle al cuore”.
• Dal 2013 al 2017 suona con il trio pop-lirico il Volo prendendo parte ai tours :
We are love 2013 negli Usa e Canada , Mas que amor 2013 in Americalatina,
Summer Tour 2014 e 2015 negli Usa, Messico, Russia e Italia,
World Tour 2016.
• Nel 2016 suona nell’orchestra diretta dal Maestro Renato Serio per il
Concerto di Natale di Canale5 accompagnando artisti quali Anggun e
Tony Hadley (Spandau Ballet).
• Nel 2019 suona nel Musical “School of Rock” con musiche di Andrew Lloyd Webber
e la regia di Massimo Romeo Piparo.
• Nel 2021 Suona nella band della trasmissione di Enrico Brignano “Un’ora sola vi vorrei” su Rai 2.
• Nel 2022 Suona con Gianni Togni nel Tour per il “Quarantennale di Luna” registrando il disco “Live”
e nello spettacolo teatrale “Ma…diamoci del tu!” del comico Enrico Brignano.
• Ha collaborato con il compositore Fabio Frizzi registrando colonne sonore di fiction tv quali Il Capitano, Cugino e
cugino, Butta la Luna e fatto parte dell’orchestra da Lui diretta in varie trasmissioni televisive per Rai International.
• Ha suonato e collaborato inoltre con Mogol, Massimo Di Cataldo, Kid Creole & the Coconuts, Federico Salvatore,
Marco Conidi & Orchestraccia e giovani cantautori quali Parisse, Attilio Fontana, Andrea Ra, Mauro Di Maggio e Marco Passiglia.
Chitarrista, compositore, arrangiatore e didatta con oltre 20 anni di esperienza musicale, Vincenzo Grieco è ormai diventato un punto di riferimento nell’ambiente chitarristico romano.
Classe 1976, dopo essersi formato musicalmente sotto la guida del maestro Giorgio Mazza, nel 2010 è tra i primissimi musicisti ad ottenere la laurea triennale in popular music presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone.
Nella sua attività musicale ha attraversato spesso diversi generi musicali, privilegiando un suono ed un repertorio di tipo anglo-americano.
Da sempre appassionato di Rock Blues, si esibisce attualmente con la band “Vincenzo Grieco and T.H.E. Rome Blues Authority” e con il tributo a Jimi Hendrix/Stevie Ray Vaughan “Little Wings”.
Da oltre 15 anni si dedica con passione ad un’intensa attività didattica tramite lezioni, masterclass e video corsi.
Dopo svariate produzioni musicali di brani strumentali e sonorizzazioni (Rai TV, Rai Trade), nel 2019 debutta con il suo primo album di brani inediti dal titolo “Misleading Lights of Town”
Visita il Sito: www.vincenzogrieco.it
Edoardo Liberati è un chitarrista e compositore originario di Roma.
Il suo stile e la sua ricerca musicale prendono ispirazione sia dalle correnti
tradizionali del Jazz che da quelle più contemporanee. Con il suo approccio
compositivo e performativo è costantemente alla ricerca di una sintesi attraverso
questi due mondi, da un lato similari e connessi, mentre dall’altro diversi e
talvolta contrastanti. Le sue orecchie sono aperte a molti generi musicali, cosa
che contribuisce molto alla formazione del suo suono e alla concezione della sua
idea musicale. Si ritiene infatti tutt’oggi un fan della musica Rock e un curioso
ascoltatore di musica Classica, con un occhio rivolto a varie correnti di musica
Sud-Americana, fino ad arrivare ai suoni e all’attitudine improvvisativa
derivante dalla musica Nord Europea.
Il suo viaggio attraverso la musica è iniziato in età adolescenziale, suonando in
vari gruppi Rock della sua città, con i quali ha inciso alcuni EP.
Una volta terminati i suoi studi di base, decise di affacciarsi alla professione di
musicista. E’ proprio a quel punto che il suo grande amore per il Jazz sboccia,
decidendo che la ricerca di questa musica sarebbe stata alla base e fondamento
del suo percorso artistico. Inizia quindi a suonare in vari gruppi Jazz
intraprendendo quindi la sua attività concertistica. Decide, una volta raggiunta
una certa maturità, di espandere le sue conoscenze e provare un’esperienza fuori
dai confini italiani. Viene quindi accettato al conservatorio di Rotterdam
(“Codarts”), dove studia per quattro anni.
Partecipa a numerosi seminari alla guida di musicisti internazionalmente
riconosciuti come Jonathan Kreisberg, Peter Bernstein, Gilad Hekselman.
Durante questo arco temporale si distingue in qualità di leader e fondatore di un
gruppo molto attivo nella scena cittadina e nazionale, il “Liberati Quartet”,
vincendo il prestigioso concorso “Erasmus Jazz Prijs” nel 2017. Il gruppo suona
attivamente facendo tournée in vari paesi come Francia, Belgio, Lussemburgo,
Italia e ovviamente Olanda. Si innamora dell’aspetto compositivo del Jazz,
producendo un EP (“Upside Down”) e un disco (“Countertime”), entrambi
contenenti musica originale da lui composta e arrangiata. Il disco
“Countertime” viene presentato presso la famosa sala concerto Olandese “De
Doelen”. Sempre con il gruppo “Liberati Quartet”, apre il concerto del celebre
gruppo “The Ploctones”.
Nell’autunno del 2018 Edoardo è stato invitato insieme ad altri due colleghi (con
candidature da tutto il mondo) a partecipare al workshop “Generations”, che ha
avuto luogo presso Frauenfeld (Svizzera). Durante questo seminario suona
nell’orchestra diretta da Maria Schneider, ed ha l’opportunità di studiare con
musicisti del calibro di Donny McCaslin, Nate Wood, Jason Lindner.
Nel 2021 partecipa al festival Piemontese “Monfra Jazz Fest” facendo da
opening act al gruppo “Timeline Acoustic Band” (Maxx Furian, Mauro Negri).
Nel 2022 torna a suonarci aprendo il concerto del celebre batterista italiano
Tullio de Piscopo.
Nel 2022 Edoardo viene selezionato tra quindici altri chitarristi provenienti da
tutta Italia per partecipare alla prima edizione del “Jazz Guitar Award”. Nello
stesso anno raggiunge le finali del concorso regionale “Lazio Sound”.
Registra il suo primo album da bandleader (considerabile quindi il suo album di
debutto), intitolato “Everyday Life”, pubblicato nella Primavera 2022 grazie al
team-up con l’etichetta GleAM Records. Edoardo invita a partecipare al disco
uno dei maggiori clarinettisti al mondo, Nico Gori (che vanta collaborazioni con
Stefano Bollani, Fred Hersch, etc), il quale partecipa in veste di special guest. Il
disco viene promosso con un tour di dieci date in varie regioni del nord Italia.
Nell’ottobre 2023 Edoardo vince il premio di miglior compositore presso il
festival / concorso “Johnny Raducanu”, tenutosi a Braila, Romania.
Nel 2024 registra e pubblica il suo secondo lavoro discografico, intitolato
“Turning Point”, questa volta in formazione trio. Il disco verrà promosso con un
tour in nord Italia e Croazia, oltre al festival “Fano Jazz by the Sea” e di nuovo
al Monfrà Jazz Fest.
Francesco Poeti nasce a Roma il 13-5-80, chitarrista e bassista,
studia con Peter Bernstein, Scott Henderson, Joe Diorio, Adam
Rogers, Agostino Di Giorgio, Daniele Mencarelli, Fabio Zeppetella.
Nel 2001 vince la borsa di studio come miglior chitarrista nell’ambito
dei workshop estivi “We Love Jazz” (come docenti, tra gli altri Kenny
Barron e Peter Bernstein).
Attualmente è uno dei pochi musicisti in Italia (o forse l’unico) a
studiare sviluppare le possibilità dello strumento basso vi nei vari
contesti musicali.
Nel corso della carriera suona con numerosissimi artisti italiani ed
internazionali come: Pietro Tonolo, Nicola Stilo, Stefano di Battista,
Matt Renzi, Tony Scott, Ettore Fioravanti, Ameen Saleem, Bruce
Ditmas, Alfredo Paixao, Orchestra Filarmonica di Radio France e molti altri.
In ambito teatrale collabora con Giuseppe Cederna, David Riondino
Luigi Mezzanotte, Maria Luisa Gorga. In ambito televisivo partecipa
in qualità di musicista residente al “Il senso della Vita” condotto da
P.Bonolis su Mediaset (edizione 2014).
Partecipa come turnista alla realizzazione del disco/dvd “Le cose
Belle” per Feltrinelli.
Oltre che in Italia ha la possibilità di esibirsi in Africa (Zimbabwe) ,
Austria (Vienna, Haus Der Musik), Francia (Parigi, Citè de la Radio
tra gli altri) , Belgio (Bruxelles), Israele (Tel Aviv), Stati Uniti (New
York), Arabia Saudita, Finlandia (Helsinki), Spagna (Madrid,
Barcellona), Svizzera (Locarno), Croazia,Svezia, Olanda (Den Haag,
Rotterdam).
Partecipa a numerosi festival tra cui Umbria Jazz, Jazziamoci
(Matera) ,JazzAscona, Novara Jazz, JazzFlirt, Bari HiEnd, Emilia
Romagna Festival, Marsala Jazz, Gaeta Jazz, EcoJazz, Young Jazz
(Foligno) Festival Internazionale delle Arti ad Harare, Concerti del
Quirinale, Concerti di Radio Rai, Villa Celimontana Jazz, Ambria
Jazz, Salina Film Festival, Cagliari JazzExpo, Sunset Jazz Festival,
Casa del Jazz, Corato Jazz,Roma Jazz Festival, Altavilla Jazz,
Festival Internazionale della Chitarra e numerosi altri.
ra gli eventi possiamo ricordare: I Concerti del Quirinale (diretta
RadioRai3) con Gabriele Coen quintet, Radio3 Suite (RadioRai 3)
con Orchestra diretta da M.Raja, Battiti Live (RadioRai3) con
G.Coen quintet, Disma Music Show (Fiera Internazionale di
Strumenti musicali), Elettrica (Fiera Internazionale di Strumenti
musicali), Spettacolo teatrale “canto per Shatila” di L.Mezzanotte al
Teatro L’orologio di Roma, “La Lezione del Fiume” (su testo di
Valerio Magrelli) al Teatro Parenti di Milano, “Le dernier livre de la
jungle” di Y. Apperry e M. Nunzi alla maison de la Radio di Parigi,
October International Jazz & World Music Festival ad Harare, La
Macchina dei Sogni a Palermo con David Riondino, concerto e
workshop a La Casa Cava di Matera con E. Fioravanti 4et, Festival
(Non) Solo all’ Angelo Mai di Roma di cui è ideatore e curatore,
Gaeta Jazz con A.Saleem quartet, Auditorium Parco della Musica
con G.Coen, Palladium con orchestra di P.Quarta, Festiva Rumori
nell’Isola in due edizioni: con No Stress Trio e F.Poeti 4et, Rassegna
Jazz al Conservatorio di S.Cecilia con E.Fioravanti 4et,
Alexanderplatz con A.Paixao e M.Giammarco, Al Teatro Cantiere a
Roma con Agus Collective ospite J.Lovano, Teatro Cantiere con
F.Poeti quintet, gruppo residente al Caffè Fandango di Roma con No
Stress Trio, al Nuovo Cinema Palazzo di Roma con Zona Comfort,
Viva de Andrè Reading e concerto al PalaCinema di Locarno.
Insegna attualmente presso La Banda degli Unisoni e J.A.M. music
school a Perugia, e corsi pre accademici per il conservatorio a
Roma.
Negli anni insegna in numerose scuole di musica a Roma, tra cui:
Percentomusica, Artidee, Missisipi Jazz Club, StudioUno, Timba,
Officine Musicali, Accademia Romana di Musica, Scuola Popolare di
Donna Olimpia e tiene workshop di improvvisazione ad Harare
(Zimbabwe).
Scrive parte delle musiche per il documentario su L. Ronconi “La
scuola d’estate” di Jacopo Quadri.
Collabora con lo studio di registrazione/ label discografica “Delta
Top” in veste di produttore/arrangiatore.
Scrive sulla rivista Chitarre.
Partecipa a numerose uscite discografiche in veste di sideman ,
l’ultima in veste di leader si intitola Zona Comfort (2020).
Visita il Sito:https://www.facebook.com/francesco.poeti.10
CLASSICA
Ha studiato chitarra classica con il M° Lucio Dosso e con il M° Sergio Notaro presso il
Centro Romano della Chitarra. Nel 1998 si è diplomato in chitarra classica, secondo il vecchio ordinamento con percorso decennale, sotto la guida del M° Stefano Palamidessi. Ha studiato presso la Scuola di Alto Perfezionamento Arts Academy, dove ha seguito – masterclass di chitarra con Oscar Ghiglia, David Tannenbaun, David Russel, Bruno Battisti D’Amario, Carlo Carfagna, Carlo Marchione.
– masterclass di composizione con il M° Nuccio D’Angelo.
– masterclass di musica antica con il M° Rosario Cicero e il M°Mario D’Agosto.
ACUSTICA ED ELETTRICA
Appassionato sin dall’adolescenza alla musica leggera, ha sempre mantenuto vivo negli anni lo studio autodidatta della chitarra acustica ed elettrica. Successivamente, presso la scuola di musica CIAC, ha studiato: chitarra acustica con Giovanni Palombo, chitarra jazz con Roberto Nicoletti, armonia jazz (biennale) con Francesco Lo Cascio, laboratori jazz con Francesco Lo Cascio e Feliciano Zacchia, laboratorio pop/rock con Giovanni Palombo.
STUDI DI DIDATTICA MUSICALE
Ha seguito i seguenti corsi di formazione per operatori musicali:
– Metodologia e pratica dell’Orff-Schulwerk presso SPM Donna Olimpia,
– Music learning theory presso AIGAM.
Ha seguito inoltre seminari di aggiornamento presso il CDM onlus di Roma con:
U. Jungmair, R. Wirsching, W. Hartmann, A. Glage, D. Goodkin, A.Ostertag, C.
Coogan, M. Schulze, R. Kotzian, M. Widmer, A. Sangiorgio.
Didattica musicale Dalcroze con Laura Lisi presso Musicamovimento,
Ha seguito inoltre il seminario “All ears” di Fred Sturm sulle tecniche
dell’insegnamento dell’improvvisazione.
Inoltre ha seguito seminari in ambito psico-pedagogico:
“Insegnanti efficaci”, di Bientinesi, “Apprendimento sociale” di S. Salmon,
“La relazione educativa” di R Adinolfi.
Nato a Roma nel 1979, inizia ad appassionarsi alla batteria verso i 14 anni ed inizia a suonare in varie formazioni rock. Dopo un periodo da autodidatta, inizia a studiare con Pierluigi Calderoni (Banco del Mutuo Soccorso). Successivamente si avvicina al jazz. Si iscrive quindi al Saint Louis College Of Music dove studia batteria con Claudio Mastracci e Davide Pettirossi, frequenta i laboratori diretti da Gianfranco Gullotto, Franco Canfora e Gianluca Renzi, studia armonia e arrangiamento con Pierpaolo Principato. Partecipa inoltre a diverse master class con Eliot Zigmund, Lincoln Goines, Kim Plainfield, Dave Weckl, Horacio Hernandez, Peter Erskine, Pat
Petrillo, Jack, Dejohnette, Dave Holland, Maxx Furian, Antonio Sanchez, Mark Guiliana. Frequenta i corsi di Ronciglione Jazz Festival ’05 dove studia con Kenny Barron e Bobby Durham. Nel 2009 e nel 2010 partecipa al Punkt Festival di Kristiansand (NO) dove frequenta i seminari di improvvisazione, produzione musicale e musica contemporanea e d’avanguardia con Sidsel Endresen, Guy Sigsworth, Peter Tornqvist, Stuart Nicholson, Karl Bartos.
Dal 1976 al 1984 insegnante di batteria presso la SAINT LOUIS MUSIC SCHOOL di Roma
Dal 1984 al 1985 insegnante di batteria presso la scuola di musica CIAK di Roma.
Intensa attività concertistica come freelance nell’ambiente del jazz italiano, collaborando con: Renato Sellani, Lelio Luttazzi, Amedeo Tommasi, Riccardo Biseo, Romano Mussolini, Antonello Vannucchi, Roberto Pregadio, Giorgio Cuscito, Marcello Rosa, Cicci Santucci, Sal Genovese, Enzo Scoppa, Fabiano Pellini, Lino Patruno, Carlo Loffredo, Giorgio Rosciglione, Massimo Moriconi, Gianni Basso e con grandi jazzisti americani in tour italiani quali: Al Singer, Harry Sweet Edison, Jimmy Owens. Tony Scott, Oscar Klain, Sonny Costanzo, Dusko Goigovitch, Erik Daniel, David Sanborn ed altri.
RADIO E TELEVISIONE
1982 batterista del trio di Lelio Luttazzi, nella trasmissione televisiva Cipria (con E.
Tortora) Rete 4
1986-87 batterista nell’orchestra della trasmissione “Il Guastafeste “ Rai 1
1987-88 batterista nell’orchestra del M° Pregadio della trasmissione radiofonica Le
piace la Radio? (radio 1)
1992-93 partecipazione alla trasmissione radiofonica RadioUno Jazz di A. Mazzoletti
(12 puntate)
1987-88 batterista del balletto nella trasmissione televisiva Fantastico 8 (con A.
Celentano)
Batterista del balletto nella trasmissione televisiva I Divi della Tv
Batterista percussionista aggiunto nell’orchestra Rai (sal B Via Asiago) nelle
quattro edizioni del G.B. Show con Gino Bramieri presso il teatro Sistina di Roma,
con il M° Berto Pisano (produzione RAI 1)
Insegnante di batteria e musica d’insieme presso la SPM Donna Olimpia, Scuola Soundville e Roma Spazio Musica. Partecipa attualmente a diversi progetti: al nuovo disco del gruppo pop rock “Aguirre”, alla Marlon Banda (spettacoli di musica e clown) e alla ONLUS Nazionale Italiana Jazzisti. E’ stato batterista della Polymorphic Orchestra diretta da Bruce Ditmas, partecipando al progetto R-esistenza Jazz, ha suonato nel gruppo reggae “Papa Purusha” e nello spettacolo teatrale “Brechtime”. E’ membro della squadra di calcio Nazionale Italiana Jazzisti. Nato a Roma nel ’81, inizia a suonare la batteria nel ’96 e studia con: S.Consani, B.Giampietro, F.Sferra, C.Meyer. Frequenta il CIAC e la SPM Testaccio. Nel ’03-’04 studia al conservatorio di Klagenfurt percussioni (con G.Hofbauer). Partecipa a Siena Jazz nel ’04 con M.Manzi, E.Fioravanti e G.Schiaffini. Approfondisce l’improvvisazione e il jazz con S.Satta, M.Zerang e F.LoCascio. Consegue la laurea in Etnomusicologia nel ’05 a Roma. Consegue il Triennio Jazz tramite idoneità presso il conservatorio di S.Cecilia nel ’12. Ha suonato con vari gruppi dal jazz, al funk, alla world music, all’improvvisazione radicale al rock e al trip hop: Bradipo Meccanico, Brassmati Aw!rkestra, Zeitlet, Trio Naga, B.DeDominicis, Dragan Trio, Banda SPM Testaccio, collaborando con E.DeFabritiis, A. Popolla, S.Arduini, M.Messina, Noemi, A.Succi, R.Bellatalla, L.Venitucci, F.Lo Cascio, M.Cooper. Ha suonato inoltre con G.Schiaffini, S.Satta, T.Formichella. Nel 2007 partecipa alle finali europee de “Le Strade del Cinema” con il Trio Naga, nel 2008 vince l’IMA (Independent Music Awards) con il gruppo Zeitlet. Sempre nel 2008 suona live su Radio1 e Radio3 per il progetto “Antigone” di B.DeDominicis con M.Messina compiendo un tour italiano.
Nel ’09 esegue al 46 festival di Nuova Consonanza la prima assoluta di “Multipla” di E.Morricone con Don Byron, A.Popolla, G. Tedeschi, G.e M.Coen, I.Mitchell, D.Ryan. Con il Naga Project nel 2009 è al Festival “Mixxer” di Ferrara e dal 2009 al 2012 è ospite fisso al festival di musica contemporanea “Freon” di Roma. Nel 2010 partecipa al festival STAMP di Amburgo con la Brassmati Aw!rkestra. Nel 2011 collabora didatticamente e artisticamente al Jazzlab Alessandrino di P.D’Argenzio. Ha pubblicato vari album: con i Bradipo Meccanico l’omonimo primo album e un live a P.za Farnese, con il Trio Naga “Molteplice” e la colonna sonora dello spettacolo teatrale “Le Elefantesse”, con la Brassmati “Vogliamo Tutto”, con gli Zeitlet “Studi preparatori per la fine del mondo”. Ha inoltre inciso in vari album dell’etichetta NED tra cui “Bus Ned Revolution” e “Noè”. Ha registrato in “Amazing Recordings” per Franco Ferguson con S.Bolognesi e P.Innarella. Insegna privatamente batteria dal ’00.
Nicola Benigni, nato il 30 aprile 1987, è un musicista e insegnante di musica con una ricca esperienza nell’ambito dell’educazione musicale e della performance.
Dopo aver conseguito una Laurea specialistica in Educazione Musicale presso la prestigiosa Sorbona Università di Parigi (2021-2023), ha precedentemente completato una Laurea triennale in Pianoforte Jazz presso il Conservatorio di Santa Cecilia a Roma (2013-2015) e un Diploma in Pianoforte Jazz presso il Saint Louis College Of Music di Roma (2007-2011).
Inoltre, ha ottenuto un Diploma in Solfeggio e Armonia presso il Conservatorio di Santa Cecilia nel 2007.
Ha ricoperto il ruolo di professore di Educazione Musicale in diverse scuole pubbliche francesi. Dal 2021 al 2022 ha insegnato presso il Lycée Voltaire di Parigi, dove ha curato lezioni di storia della musica, accompagnamento vocale e direzione di coro. Successivamente, dal 2022 al 2023, ha lavorato al Collège André Malraux, sempre a Parigi, continuando il suo impegno nell’insegnamento musicale.
Madrelingua italiano con una buona padronanza del francese e dell’inglese, ha competenze tecniche avanzate nella produzione musicale, lavorando con software come Logic Pro X, Ableton, Sibelius e Audacity.
La sua formazione si arricchisce inoltre di masterclass con maestri di fama internazionale, tra cui Roberto Gatto, Rosario Giuliani e Barry Harris
Nato a Roma nel 1976 inizia gli studi musicali all’età di 6 anni. A 20 anni si diploma in pianoforte e prosegue gli studi musicali approfondendo l’orchestrazione, l’arrangiamento e la direzione d’orchestra. Di li inizia la sua carriera artistica musicale, che lo porterà ad operare in ambito concertistico, discografico, teatrale,televisivo e cinematografico.
Tra le numerose collaborazioni come pianista, arrangiatore, nella discografia, in tour e in trasmissioni televisive vanta nomi di spicco quali: Andrea Bocelli, Laura Pausini, Lionell Richie, Lucio Dalla, Claudio Baglioni, Paul Anka, Dionne Warwick, Ron, Patty Pravo, Solis string quartet, Gino Paoli, Miranda Martino, Max Pezzali, Eugenio Finardi, Massimo Ranieri, Syria,Marina Rei, Mietta, Paola Turci, Silvia Salemi, Gabin, Rodolfo Lagana’, Nicola Piovani,Teo Mammucari e molti altri.
Nel 2007 in occasione dell’ evento “AGORA 2007” a Loreto suona sul palco accanto al Santo Padre di fronte ad un pubblico di ben 400,000 spettatori.
Tra il 2007 e il 2008 per la Ballandi entertainment segue il tour teatrale di Mariangela Melato come pianista ed unico musicista in scena, toccando i maggiori teatri italiani tra cui il Sistina di Roma,il Nuovo e lo Smeraldo di Milano, l’Augusteo di Napoli e molti altri.Il tour composto da più di 200 date tra 2007 e 2008 ha riscosso enorme successo in tutta Italia riportando record di incassi.
In ambito televisivo ha partecipato a numerose trasmissioni (Ti lascio una canzone, 50 canzonissime, Domenica
In, Music Farm ecc) prodotte dalla Rai, Ballandi,Endemol sia come pianista che arrangiatore
Sempre per la televisione e per il cinema ha collaborato come compositore, arrangiatore e direttore d ‘orchestra alla realizzazione di numerose colonne sonore per Rai e Mediaset tra cui
– La prima cosa bella (prodotta da Medusa film) di Paolo Virzì candidato al David di Donatello.
– La freccia nera (prodotta da Mediaset con Scamarcio, Martina Stella,Ennio Fantastichini) .
– Tutti per Bruno (prodotta da RTI con Claudio Amendola).
– Una storia qualunque (prodotta dalla Rai con Nino Manfredi).
– Le ragioni del cuore(prodotta dalla Rai con Nino Manfredi) .
– Il sangue e la rosa (prodotta da mediaset con Giancarlo Giannini e Virna Lisi).
– Cerco Lavoro (prodotta dalla Rai con Alessandro Benvenuti) .
– Il Furto della gioconda(prodotta da mediaset con Alessandro Preziosi).
– Un amore di strega (prodotta da medisat con Alessia Marcuzzi).
-
– L’ uomo nero (con Sergio Rubini).
Ha realizzato inoltre per la Rai la sigla dei programmi Canzoni e Campioni per Radio 1 (sigla radiofonica del festival di Sanremo 2010), Divertinglese e la sigla di Rai International L’Italiana.
Nasce a Roma nel 1994. A tre anni inizia lo studio del pianoforte e a 21 anni si diploma con il
massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone
sotto la guida del M° Carlo Negroni con il quale continua attualmente i suoi studi di perfezionamento.
Partecipa a numerosi concorsi pianistici: 3° Concorso Pianistico Naz.le “Terme di Saturnia”
(Grosseto), 3° premio; 1° Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Remigio Paone” (Formia),
1°premio con menzione; 5°Concorso Nazionale di Musica “Igor Strawinsky” (Bari), 1°
premio; 2°Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Remigio Paone” (Formia), 1° premio; 11°Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Giulio Rospigliosi” (Lamporecchio), 2°premio; 2°Concorso Pianistico Nazionale “Comune di Pino Torinese” (Torino), 2° premio; 5° Concorso
Pianistico Nazionale “Città di Castiglione Fiorentino” (Arezzo), 2° premio; 22° Concorso
Nazionale di Esecuzione Musicale “Giulio Rospigliosi (Lamporecchio), 4°premio; 6° Concorso
Internazionale di Esecuzione Musicale “Euterpe” (Roma), 3° premio; 28° Concorso Pianistico
“Città di Albenga” (Albenga); XVII Concorso pianistico internazionale “ Vietri sul Mare – Costa
d’Amalfi” (Vietri sul Mare); XXXIV Edizione Concorso Pianistico Nazionale Premio Venezia.
Nel 2012 supera la selezione tra gli studenti del Conservatorio per eseguire il Concerto per
Pianoforte e Orchestra op. 54 in La minore di R. Schumann.
Ha partecipato a diverse rassegne musicale tra le quali: il “The Best of” organizzato presso lo Show Room “Ciampi” di Roma riservato ai migliori pianisti dei conservatori del Lazio; “Una stanza per suonare” organizzato presso la libreria musicale “La stanza della Musica” a Roma risultando vincitrice per la migliore esibizione, “Note in Rosa” presso il Policlinico di Tor Vergata a Roma e il festival “Fiesta” presso la Villa Carlotta a Como.
Nel 2016 riceve una borsa di studio per continuare lo studio presso il “Conservatoire Royal de
Brussels” di Bruxelles.
Partecipa a diverse Masterclass pianistiche con maestri affermati a livello internazionale tra i quali Roberto Cappello e Gloria Campaner.
Svolge un’intensa attività di concertista solista e in formazioni cameristiche.
Pianista-Tastierista-Arrangiatore-Compositore
Sono nato a Roma il 5 luglio 1974.
Da piccolino ho studiato per un paio di anni il violino, successivamente sono passato pianoforte classico e solfeggio che ho studiato privatamente per alcuni anni.
Nel frattempo l’amore per le tastiere e la musica moderna mi ha portato a suonare con diverse formazioni e band di Roma.
In seguito ho frequentato l’ U.M.(Università della Musica) di Roma studiando piano moderno e tastiere con Stefano Sastro ,Riccardo Fassi, Andrea Beneventano, Stefano Sabatini, armonia e arrangiamento con Andrea Avena; musica di insieme con Gianfranco Gullotto, Marco Tiso, Massimo Fedeli diplomandomi nel ’97.
Sono entrato, sempre nel ’97, a far parte dell’orchestra “U.M.” con la quale mi sono esibito tra l’altro al Festival Jazz di Palermo (01-06 settembre), partecipando ai seminari diretti dal Maestro Paolo Damiani.
Nel ’99 ho conseguito, sempre all U.M. la specializzazione ad indirizzo jazzlatin-fusion.
Nel ’99 (ottobre) ho superato le audizioni tenute dal Maestro Renato Serio per il corso di Alto Perfezionamento Musicale di musica leggera indetto dall’associazione FONOPOLI (Renato Zero), riconosciuto dalla Comunità Europea, vincendo una delle borse di studio (5 in tutta Italia per pianisti).
Durante il corso ho studiato con il Maestro Ettore Gentile.
Ho studiato a fondo il protocollo midi, i sintetizzatori, la computer music (h.d. recording), l’arrangiamento e la produzione musicale integrata con gli attuali sistemi digitali.
Da oltre venti anni lavoro come turnista (live e in studio), arrangiatore/compositore (commercial music, colonne sonore, pubblicità, jingles, teatro) e come produttore artistico per progetti discografici.
Inizia lo studio del pianoforte dall’età di quattro anni e frequenta le scuole medie presso il Conservatorio “S.Cecilia” in Roma . Nel ’93 avvia lo studio del pianoforte jazz con Fabrizio Pieroni (fino al 1996) e frequenta l’Umbria Jazz Clinics (1994). In ottobre 1996 nizia gli studi di composizione con Teresa Procaccini e prosegue quelli di pianoforte jazz con Ramberto Ciammarughi (dall’ottobre 1997). Frequenta il Master Class di jazz tenuto dallo stesso Maestro con Fabio Zeppetella e Roberto Gatto a Città di Castello (aprile 1998). Nello stesso anno si diploma in pianoforte presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, con il M° Riccardo Marini. Nel ‘99 frequenta il Corso di Perfezionamento Jazz presso l’Accademia Romana di Musica con Fabrizio Sferra, Maurizio Giammarco, Danilo Rea, Fabio Zeppetella e Giovanni Tommaso. Nel 2002 consegue il Diploma in Musica Jazz presso il Conservatorio “S.Cecilia” di Roma, sotto la guida del M° Bruno Tommaso. L’anno successivo si iscrive al Corso di Composizione Sperimentale presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari diretto dal M° Riccardo Santoboni.
Si forma presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma dove intraprende il percorso di studio pianistico. In seguito si dedica alle materie compositive, studiando, negli anni, con i maestri Stefano Mainetti, Lucio Gregoretti e Sandro Di Stefano. E’ diplomato in Composizione per la Musica Applicata alle Immagini.
Nel 2018 risulta vincitore dell’ottava edizione del “Concorso Fratelli Finzi”, indetto dalla Fondazione Museo della Shoah, assegnatogli per una sua composizione originale. Comincia così a scrivere musica per spettacoli teatrali e documentari.
Nello stesso anno compone le musiche per la sezione audiovisiva della mostra “Winckelmann: Capolavori diffusi nei Musei Vaticani” esposta nei Musei Vaticani dal 9 novembre 2018 al 9 marzo 2019.
Successivamente realizza colonne sonore per diversi cortometraggi, collaborando con registi e produzioni di differenti paesi, tra queste anche la New York Film Academy (USA).
A partire dal 2021 comincia il sodalizio con il giovane regista inglese Matthew Summer e la Greyhound Productions (UK) con cui realizza numerosi cortometraggi e un mediometraggio, alcuni dei quali ricevono nomination ai “British Short Film Awards”, “Dorking Film Festival” e “Soho London Independent Film Festival”.
Nel 2022 compone le musiche del programma TV “Volti dei Vangeli” con Papa Francesco e la partecipazione del Premio Oscar Roberto Benigni, andato in onda in prima serata su Rai 1 la sera del 17 aprile 2022.
Matteo Davoli è un pianista e compositore, sound designer e songwriter. Dopo aver iniziato lo studio del pianoforte in giovanissima età, ha sviluppato presto una forte attitudine creativa, che lo ha portato a scrivere musica originale e ad avvicinarsi alla composizione per pianoforte e orchestra.
Si è formato principalmente presso il conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia, il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna e successivamente al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, dove si è diplomato con lode in Composizione di Musica applicata alle Immagini. Ha poi proseguito la sua specializzazione alla “Film Scoring Academy of Europe” dove ha diretto varie volte l’European Radio Orchestra. Nel corso degli anni ha preso parte a masterclass con compositori di rilievo internazionale come Howard Shore, Norman Ludwin, Franco Piersanti e Paolo Buonvino.
Accanto al lavoro artistico coltiva con passione la didattica musicale. Ha insegnato pianoforte e composizione a studenti di età e livelli vari e ha sviluppato progetti educativi nelle scuole primarie e secondarie, con l’obiettivo di avvicinare i bambini al linguaggio musicale e di sensibilizzarli al potere emotivo della musica.
Come compositore e tecnico del suono ha realizzato musiche, montaggio e missaggio audio per cinque lungometraggi, un documentario, tre spettacoli teatrali e diversi spot pubblicitari. Parallelamente, svolge attività concertistica come pianista jazz e pop.
Studia basso elettrico e contrabbasso con il M° Stefano Cantarano presso la Scuola
Popolare di Musica di Testaccio a Roma dal 1998 al 2000.
Laureato in Sociologia con una tesi dal titolo “Il mestiere dell’improvvisazione.
Etnografia della Jam Session”, ha indagato e approfondito i modelli di interazione che si sviluppano nel contesto di una performance jazz.
Consegue il Diploma Accademico di II Livello in Jazz, con Menzione d’Onore, presso il Conservatorio “Santa Cecilia” in Roma.
Studia privatamente contrabbasso classico con il M° Marco Piccirillo e il M° Pierluigi
Bartolo Gallo.
Partecipa a seminari e workshop tenuti da Daniele Roccato, Roscoe Mitchell, Greg Burk, Bruno Chevillon, Gianluigi Trovesi, Giancarlo Gazzani.
Partecipa ai corsi di improvvisazione collettiva non idiomatica tenuti dal M° Daniele Roccato presso il Conservatorio di Musica “S. Cecilia” nel 2017 e nel 2018.
Dal 2008 al 2010 ha partecipato all’International Jazz Master Program (InJaM) della Fondazione Siena Jazz, studiando ed esibendosi con didatti e musicisti internazionali tra cui: Rufus Reid, Hein Van De Geyn, Eddie Gomez, Drew Gress, Steve Kuhn, Tim Berne, Reuben Rogers, Ben Allison, Jeff Ballard, Adam Nussbaum, Ben Perowsky, Kurt Rosenwinkel, Billy Hart, Gianluigi Trovesi, Bruno Tommaso.
Ha collaborato con alcuni tra i più conosciuti jazzisti italiani come Paolo Fresu, Fabrizio Bosso,
Massimo Manzi, Ettore Fioravanti, Enrico Rava, Furio Di Castri, Claudio Fasoli,Paolo dalla Porta e Battista Lena.
Ma tra le sue collaborazioni spicca quella con Gunther Schuller (direttore d’orchestra e compositore nonché cornista nelle più importanti sedute d’incisione di Gil Evans e Miles Davis) nell’ambito della rilettura di Porgy and Bess fatta da Gil Evans. Una seduta storica per il jazz italiano nella quale il nostro ha avuto possibilità di esibirsi all’interno dell’organico dell’orchestra del “Brass Group” di Palermo, in compagnia di Paolo Fresu, uno dei suoi vecchi maestri.
Nel dicembre del 1998 collabora con l’”IS Ensemble” diPaolo Damiani diretto da Alfredo Impullitti e si esibisce con questo organico, ottava migliore formazione italiana nell’annuale referendum della rivista “Musica Jazz”, nell’ambito del festival “Gezziamoci” di Matera.
Collaboratore nei seminari di musica jazz tenuti dal “Columbia College” di Chicago sotto la direzione di Bill Russo.
Collabora con l’”Orchestra Contemporanea” diretta da Tony Fidanza con la quale ha realizzato il
CD No Music in cui hanno suonato Maurizio Giammarco, Renzo Ruggeri,Massimo Manzi.
Membro dell’A.M.P. Big Band di Maurizio Rolli con cui ha inciso “Moodswings, Tributo a Jaco
Pastorius” che vede la partecipazione di artisti come Michael Manring e Mike Stern. Nel settembre 2001 si esibisce con l’Orchestra di Paolo di Sabatino e Alfredo Impullitti e con essa incide un cd di prossima pubblicazione, al quale ha partecipato il sassofonista americano Bob
Mintzer. Ha inoltre collaborato con Michael Manring e Alex Acuña incidendo il CD “Kid in a Toyshop” di Paolo Giordano.
Esperienze professionali
2004-2024
Continuo insegnamento di strumento e di teoria della musica in privato.
2010-2016
Prestazioni musicale per ricevimenti delle ambasciate del Portogalo, di Monaco e
di Colombia a Roma
Esibizione a “Cambi di stagione” : apertura del festival internazionale di musica da
camera al teatro ‘Politeama Boglione’ di Bra con la lettura-concerto di “Siddharta”, di
Hermann Hesse con Enzo Decaro e Silvia Cappelini Sinopoli.
Laboratori artistico-musicali sulla figura di Mondrian in alcune scuole elementari e
medie di Roma
elaborazione di musiche originali per la linea “Trambus Open” e “Archeobus” di
Roma per l’azienda ATAC elaborazione di musiche originali per il film “Una scuola italiana” di Giulio Cederna e
Angelo Loy. Il film ha vinto il premio “AVANTI” al Festival di Torino, 2010
Elaborazione di musiche e ambienti musicali originali per diversi trailers sul progetto
“Space Metropoliz” (una realtà di sensibilizzazione e integrazione urbana) a cura di
Giorgio de Finis.
2009-2012
Incontra Enzo Decaro e si esibisce con lui :
al Festival di Primavera 2009 “Crucifixus”
a “Napoli racconta”, programma televisivo (andato in onda l’8 settembre 2010 da
Napoli su Raidue)
al spettacolo concerto sul mito di Enea al teatro Torre del Greco, a Positano per il
Myth Festival e a Torvajanica, presso gli scavi archeologici di via Siviglia e con gli Afrolibé in occasione della rassegna ” Voci e Radici”, al Festival delle
Dolomiti Lucane e con gli Spiriti Nativi ad Ascoli Piceno
in vari contesti musicali di spettacolo e audiobook quali: “Il Gabbiano Johnatan
Livingston” di Richard Bach e “Siddharta” di Hermann Hesse
2007-2004
Primo alto nella Big Band del ST.Louis di Roma
Concerti al Festival Jazz di Villa Celimontana, Auditorium di Roma, Alexander
Platz, etc
Varie esibizioni e partecipazione al disco ”Watsdis” di Sashirdlao (trio jazz premiato al
Festival di ‘Juan les Pins’ 2007 come miglior gruppo)
Vari concerti di Musica elettro-acustica
2004 – 1997 Nizza e Roma
Partecipazione a numerose produzioni musicali
Jazz-fusion:
Membro di un gruppo Electric City (prodotto e distribuito da Label Splash Record in Italia.)
Numerosi concerti a Roma.
Musica Brasiliana :1995–1997 Nizza
Produzioni musicali
Creazione di un album di Jazz (auto-prodotto) con il gruppo « Métropolis ». (CD distribuito
dalla FNAC). Numerosi concerti tenuti nella regione di Nizza.
Creazione di un album di Jazz-Fusion (auto-prodotto) con il gruppo «Isotope » (K7).
Numerosi concerti nei pubs di Nizza tra cui una prestazione al C.E.D.A.C di Nizza
nell’ambito di « Nuits Azuréennes du Jazz »
Creazione di un album di Jazz-Fusion (auto-prodotto) con il gruppo «Uman » (CD
distribuito fra l’altro dalla FNAC). Numerose esibizioni al FNAC nella regione Sud-Est e
concerti al Teatro della città di Nizza, MJC Altitude 500 a Grasse, etc. Concerto al
«Festival de Jazz de Cimiez 98 »
1984–1997 Francia & Estero
Prestazioni musicali professionali
Concerti pubblici e privati con il «Cannes International Jazz Band »
Numerosi concerti realizzati con il gruppo HEPTA TRIBU (Acid-Jazz)
Diverse prestazioni nelle orchestre professionali in Francia, nel Principato di Monaco e
all’estero
1986–1997 Nizza
Studio e informatica musicale
Registrazioni realizzate con artisti Africani: Marolany, Daddy Mimbo, etc.
Direzione dello studio di registrazione digitale «Princess Studio» (mixaggio, produzione di
albums per diversi artisti francesi)
Lavoro di ricerca su nuovi ambienti sonori attraverso la creazione di un quartetto
elettroacustico (sassofoni e strumenti MIDI). Incontri con Luc Martinez (C.I.R.M de Nice)
Formazione 1999
Esibizione al “Siena jazz” con il Thierry Valentini Quartetto
Vincitore di una borsa di studio per partecipare al “Siena Jazz”
1973–1984 Conservatorio di Nizza
Ciclo completo di studi classici (solfeggio, armonia) con diploma finale per clarinetto e
sassofono.
Partecipazione a numerosi stage di musiche jazz.
ESPERIENZE DIDATTICHDIDATTICHE
All’interno di un’esperienza più che ventennale di insegnamento, sono da sottolineare le seguenti:
-Scuola di Musica Antica “I Musici” di Palestrina come insegnante di flauto, teoria e musica di
insieme;
-Scuola di Musica “Bussotti Opera Ballett” diretta dal Maestro S. Bussotti come insegnante di
flauto;
-Scuola di Musica “C.I.A.C.” di Roma come insegnante di teoria, arrangiamento e composizione
moderna, musica d’insieme ed orchestra;
-Scuola di Musica “NEUMA” di Roma, di cui cura anche la Direzione Artistica come insegnante
di sassofono, flauto, teoria, armonia, arrangiamento e composizione moderna, musica d’insieme e orchestra;
-Seminari Internazionali Senesi di Musica Jazz “SIENA JAZZ” in qualità di assistente arrangiatore e direttore del Maestro B. Tommaso;
-Corso di Arrangiamento per Large Ensemble presso l’Associazione “SEGNI JAZZ”.
-Seminari di Tecnica Orchestrale Moderna per l’associazione “Arcipelago
-“YOUTH START” corso della C.E.E. organizzato dal C.I.A.C. in qualità di insegnante di teoria, armonia ed arrangiamento con attenzione particolare alle nuove tecniche informatiche.
– Scuola di Musica Soundville come insegnante di sassofono, flauto, teoria, armonia e direzione di laboratori di musica jazz ed orchestrali.
-Seminari di esecuzione e d’improvvisazione per ensemble jazz per l’Associazione “Arcipelago”
-Collaborazioni con la “Scuola Popolare di Musica Testaccio” di Roma e “Saint Louis” di Roma nel campo dell’insegnamento della Teoria.